Cuando combinamos sonidos de diferente altura podemos hacerlo de dos formas:
Uno a continuación de otro: creándose una melodía.
Todos de forma simultánea : creándose una armonía.
Podemos decir entonces que la melodía es un elemento horizontal y la armonía un elemento vertical.
El estudio de la armonía en música es una tarea ardua y extensa. Nosotros tan solo debemos tener claros ciertos conceptos que la rigen y vertebran, como:
a) Consonancia/disonancia. Cuando dos sonidos suena a la vez, pueden producir dos sensaciones en el oyente:
Consonancia: sensación de relajación
Disonancia: sensación de tensión.
b) Acorde: La armonía se fundamenta en el acorde, que es el conjunto de tres o más sonidos diferentes que suenen a la vez. De forma habitual construimos acordes superponiendo intervalos de tercera a una nota dada.
Los principales acordes y sus funciones armónicas son:
I (tónica-estabilidad) V (dominante-tensión) IV (subdominante-relajación)
Aunque la dialéctica de las funciones armónicas puede resultar difícil de entender y percibir, seguro que te haces una idea con estos vídeos:
ACTIVIDAD 1:
Crea tu propia Base eligiendo los acordes para una canción a flauta con www.jamstudio.com;
el profesor te dirá cómo, ¡es muy fácil e intuitivo!
ACTIVIDAD 2:
Juega a integrar todos los elementos que has visto hasta el momento
(ritmo, melodía y armonía) con el siguiente enlace:
GRACIAS AL PROFESOR FRANCISCO BELMONTE POR ESTA PRESENTACIÓN DE LA ARMONÍA.
Si observas una melodía escrita en un pentagrama verás que las cabezas de las figuras musicales hacen un dibujo diferente en cada una de ellas. Atendiendo al diseño que se dibuja en cada melodía, podemos clasificarlas, a grosso modo, como:
Haz clic en cada una de las melodías para oírlas:
Melodía ascendente
Sonata para piano nº 1 de Beethoven
(Esta melodía es el arpegio del acorde Fa mayor)
Así habló Zaratustra
(Aquí, la melodía parte de Do y asciende, frase a frase, hasta tres octavas en última nota de la melodía )
Melodía quebrada
Pequeña serenata nocturna
W. A Mozart
Melodía lineal
Melodía ondulada
«La mañana» (Peer Gynt) de E. Grieg
Oda a la alegría. 9ª Sinf. de Beethoven
Melodía descendente
«Adagio» de Albinoni
Tchaikovsky, Pas de Deux del ballet El cascanueces
(Esta melodía es la escala de sol mayor descendente)
DAR LAS GRACIAS AL PROFESOR FRANCISCO BELMONTE POR COMPARTIR SU BLOG.
El músico uruguayo —médico de profesión— se coronó como ganador absoluto de la 19a Entrega Anual del Latin GRAMMY.
Galardonado como Mejor Cantautor, Jorge Drexler tambiénrecibió los reconocimientos a Grabación del Año y Mejor Canción, por Salvavidas de hielo y «Telefonía», respectivamente.
Si bien no fue inesperado, los tres gramófonos que sostuvo el cantante y compositor representaron la caída (momentánea) de un imperio: J. Balvin, quien cosechaba 8 nominaciones y se perfilaba como favorito, solo obtuvo el galardón de Mejor Álbum de Música Urbana, por Vibras. De esta manera, el poderío de millones de visualizaciones y reproducciones en las principales plataformas online cedía ante la ensordecedora sencillez de un disco poético, sincero y relevante.
No obstante, estas acotaciones no son despectivas, ya que el mismísmo Drexler, en su discurso de aceptación, mencionó lo siguiente:
«Que viva Iberoamérica, que viva la música iberoamericana. Que viva Borges, que viva Pessoa, pero que viva también la cumbia, que viva el reguetón, ¡que viva todo! ¡Vamo’ arriba!»
Para algunos demagogo, para otros, conciliador, Drexler optó por expresarse con la más latente de sus virtudes artísticas: humildad.
Armonía y verso, romance y una discreta guitarra, son todo lo que el uruguayo necesitó para componer el álbum y la canción del año, según la opinión de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.
Si de «Telefonía» hablamos, primer single de Salvavidas de Hielo y perfecta representación del alma del disco —a pesar de que, a opinión personal, el mejor tema es «Movimiento»—, fue grabado únicamente con guitarras, con excepción de la percusión, e intenta ser una oda al amor y la comunicación, en todas sus formas y en tiempos de conexiones digitales.
Cuando salió en 1975, dijeron que nunca se vendería por sus seis minutos de duración y sus referencias a Scaramouche.
Se equivocaron: ‘Bohemian Rhapsody’ se ha convertido este lunes en la canción más popular de la historia espoleada por la película sobre Freddie Mercury
El musical romántico de Damien Chazelle llegó avalado por un apoyo unánime de la crítica, que le situaba en la «pol position» de la carrera de los Oscar, además de desprender una imagen de positivismo, buen rollo y ganas de soñar que era fácil de contagiar.
Por el contrario, ‘Bohemian Rhapsody’ no deja de tratarse de una adaptación de la vida de un cantante que, por muy icónico y relevante que fuese, a priori no tiene porqué llamar la atención de quienes nunca mostraron interés por su música.
Sin embargo, los resultados ponen en evidencia que la figura de Freddie Mercury tuvo (y tiene) tanto calado social, que la película ha sido capaz de romper esas barreras e ir más allá de los seguidores más fanáticos del cantante, algo que ocurre en muy pocas ocasiones con los biopics.
Gracias al blog de Francisco Belmonte tenemos ésta espléndida partitura del musical La La Land.
Vamos a tocar con la flauta «City of stars»perteneciente a la banda sonora de la película LA LA LAND. Tienes que tener en cuenta que en esta canción debes interpretar las corcheas como «Corcheas de swing«, o sea, que:
Si queréis repasar con el alumnado la inmensa cantidad de compositores y obras de la Música Académica Española a lo largo de la Hª , aquí os dejo este pasapalabra que he preparado.
«El sol no regresa» es una famosa canción del trío La 5ª Estación, pertenece al álbum «Flores de alquiler» del año 2004.
Mª Jesús aprovecha el post para explicar cómo es el proceso que sigue a la hora de crear un material como este, una web con partitura, karaoke, etc.
Este es el proceso:
Lo primero que hace es comprobar que la melodía se puede interpretar sin problemas en la flauta, tanto por la tesitura de la melodía (que no pase del Fa agudo y que no tenga muchos Do graves que son complicados sonoramente..) como por la tonalidad (las alteraciones adecuadas para nuestros niveles son fa#, sib, do’#, sol# y sus enarmónicos). En este caso la melodía encajaba perfectamente en la tonalidad de Sol M.
El segundo paso es buscar una base instrumental que suene lo más parecido a la original. Antes solía buscar los MIDIS pero últimamente los encuentra en Youtube en canales de Karaokes. Encontró dos karaokes y seleccionó el que le pareció mejor, es este. Después se descarga en mp3 con la herramienta YoutubeMP3 Converter y si es necesario, como en este caso, hay que transportar la base instrumental a la tonalidad que nos interesa (en esta canción la he pasado de Mi b Mayor a Sol M con Audacity)
El siguiente paso es hacer la partitura, normalmente utiliza el software libre MuseScore. Pero, por si acaso, primero busco en su web Musescore.com para ver si ya alguien la ha escrito y compartido. En este caso tuvo suerte y ya había una partitura de esta canción para dos guitarras. Descargué el archivo mscz, lo abrí con el programa MuseScore y modifiqué la tonalidad, la instrumentación y bastantes detalles más. Una vez terminada la partitura la exporté como PDF y como imagen.
Para finalizar y poder compartir el material en Internet crea una página Wix con todos los elementos mencionados: Partitura en foto, en PDF para descargar, el karaoke en mp3, un enlace a esta base instrumental para que también se pueda descargar (que previamente he subido a Box) y dos vídeos (la versión original y un vídeo con la letra para cantar).
Como veis, no es complicado aunque si lleva un buen rato elaborar este tipo de materiales.
¡¡GRACIAS Mª JESÚS!!
En la siguiente página Wix está todo, podéis acceder haciendo clic en la imagen:
No es un vídeo de Música pero desde Nuestro Colegio Un EQUIPO DE TRES ALUMNAS DE 3º ESO HAN PARTICIPADO EN EL CONCURSO EDUCATIVO DE AUDI CREATIVE CHALLENGE Y HAN SIDO SELECCIONADAS DE ENTRE 307 EQUIPOS PARA ACUDIR A LA FINAL DE MADRID EL 15 y 16 DE JUNIO CON 9 EQUIPOS MÁS.
EL 20% DE LA CALIFICACIÓN FINAL DEPENDE DEL NÚMERO DE LIKE (ME GUSTA) EN SU VÍDEO.
Esta canción se titula «Un poco loco».
Lo primero es buscar una base instrumental, transportada a Do Mayor ya que la original en Sol Mayor era muy aguda para la flauta. Hay un cambio de tonalidad, pasa a Re M en la segunda parte y servirá para trabajar el Fa # y el Do # agudo. Después se hace la partitura con MuseScore adaptando un poco la duración de algunos ritmos del 6/8 y, por último, se crea la página Wix con todos los materiales para trabajarla en clase.
Hay dos páginas, una con la partitura, karaoke (recomiendo ralentizar el audio para aprenderla con más facilidad al principio) y el vídeo, y otra página con ideas para clase, contenidos de Lenguaje Musical, Estructura, Interpretación vocal, otras ideas y una guía didáctica que he encontrado en Internet para realizar en clase una vez vista la película. Aquí lo tenéis todo, espero que lo disfrutéis.
Teenager Sarah Ikumu takes to the stage with her version of Jennifer Hudson’s And I Am Telling You, with Simon loving her so much, he reaches for that Golden Buzzer!